Festival Image Ouverte | cinéma

La deuxième édition de notre festival des arts vivants et audiovisuels se distingue par une approche inclusive et transformatrice de l’art, avec une attention particulière à la manière dont les corps, les identités multiples et les perceptions de genre se mêlent dans l'expérience artistique. En centrant l’idée d’"augmenter le goût des images", nous faisons le choix de plonger dans une expérience multisensorielle où les corps ne sont pas seulement récepteurs d’images et de sons, mais aussi des vecteurs d’interactions politiques et sociales.

Le festival devient ainsi un espace où l'art se réinvente à travers le prisme du féminisme, en interrogeant les représentations traditionnelles du corps et des rôles de genre dans l’art. L'expérience immersive proposée transcende les limites de la vision traditionnelle, en mettant en avant les corps comme sujets actifs et créateurs dans la construction du sens. Dans ce cadre, l’image cesse d’être simplement un objet à regarder : elle devient une expérience vécue, une pratique sensorielle où les corps en mouvement, leur souffle, leurs gestes, et leurs émotions incarnent des récits de résistance, de réclamation et de transformation.

Les espaces comme Fontaine Culture et L'Archipel deviennent des lieux de réappropriation, où les spectateurs et spectatrices, loin d’être des observateurs passifs, deviennent des protagonistes qui participent activement à la redéfinition du monde sensible. En mettant l'accent sur le corps comme un outil d'interaction et de rébellion, nous ouvrons un dialogue sur les normes et la représentation, et plaçons les corps subversifs au cœur de cette expérience. Ce geste de réclamation de l’espace, de la parole et de la visibilité permet de redéfinir les rapports entre le cinéma, la danse, la réalité virtuelle et la sculpture, en les utilisant comme outils pour déconstruire les idéaux et les structures normatives.

Ainsi, cette édition du festival interroge la place de l’artiste, du corps et du spectateur.trice dans une société qui souvent invisibilise ou restreint certaines expressions corporelles et subjectivités. Les œuvres qui seront proposées ne se contentent pas de capturer des images : elles interrogent, bouleversent et rendent possibles des expériences plus subversives et libératrices. L’art devient un espace où les frontières de genre sont dissoutes et où chaque personne, indépendamment de son sexe, de son orientation ou de son identité, peut se reconnaître dans l’œuvre et participer à sa création.

En replaçant les corps féminins, non binaires et minoritaires dans l’art comme des sujets actifs et créateurs, nous réaffirmons une vision féministe et intersectionnelle de l’art vivant et audiovisuel, où chaque corps a le droit de se mouvoir librement, de parler et de s’exprimer sans restriction ni domination. Cette dimension politique, incarnée dans chaque respiration, chaque mouvement, chaque perception sensorielle, ouvre un champ de réflexion crucial sur les rapports de pouvoir dans l’art et la société, et transforme l’expérience du spectateur en un acte de résistance et de réappropriation du monde.

IMAGE OUVERTE

PROGRAMME

2025

Accès libre et gratuit

/réservation conseillée par email

vendredi 4 avril 2025

MÉDITERRANÉES OUVERTES

14h00 - 20h Fontaine Culture

Cadres Ouverts

Expositions

- GERMINATION II, Irene Dionisio, Italie, 2023 /espace installation

- LA CHAMBRE NOIRE, Annalisa Gonnella, Italie, 2024. /expo photo

14h00 - 20h Fontaine Culture

Expérimentations Ouvertes VR

Expériences de réalité virtuelle (accessibles de 14h à 20h)

- SOUL PAINT, Sarah Ticho, Royaume Uni, 2024 (20 min)

- HOLY FIRE, Ben Wahl, Georg Hobmeier, Lisley Viraphong, Autriche, 2022

- THE ART OF CHANGE, Simone Fougnier, Vincent Rooijers, Pays Bas, États Unis, Italie, 2024

- SWEET END OF THE WORLD, Stefano Conca Bonizzoni, Italie, 2024 (15 min)

- HYDROCOSMOS, Milad Tangshir (Italie, 2021) (18 min)

Rétrospective VR Sara Tirelli, Italie

- 43° 43' 23.7972” / 7° 21' 32.3022, 2024 (5 min)

- LOOKING FOR AGNÈS, 2024 (4 min)

- FATHOMING, 2024 (3 min)

16h15 - Fontaine Culture

Société Ouverte

Films collectifs

- LETTER TO A REGION OF MY BODY, Italie, 2025 (5 min) /doc

- L'ORTO DEL MONDO II, Italie, 2025 (75 min) /doc

Discussion avec Giovanni Cioni et les participants au projet L'Orto del Mondo et à Letter to a region of my body

18h – L'Archipel

Société Ouverte

Court-métrages

- PACI, Juilette Roudet, France, 2024 (33 min) /doc

- FRARIA, Alberto Diana, Italie, 2023 (18 min) /fiction

Discussion avec Juliette Roudet, Delphine Morel

19h15 – L'Archipel
Société Ouverte

Long-métrage

- ANIME GALLEGGIANTI, Maria Giménez Cavallo, Italie, États Unis, 2024 (73 min) /fiction

Discussion avec Maria Giménez Cavallo

21h00 - Fontaine Culture

Scènes Ouvertes

Concert - performance

- LE TROMPETTISTE

avec David Riondino et Luigi Cinque

L'histoire presque vraie de Giovanni Marini qui était avec Garibaldi et Custer, à Cuba et à New York

22h - Fontaine Culture

Espace social - convivialité

samedi 5 avril 2025

ARTS OUVERTS

11h00 - Fontaine Culture

Atelier Ouvert

Rencontre avec Léandre Bernard-Brunel (cinéaste) et Emmanuel Saulnier (sculpteur)

12h00 - Fontaine Culture

Atelier Ouvert

Table ronde avec les auteurs.trices des projets de réalité virtuelle accueillis cette année

(Sara Tirelli, Stefania Casini, Ben Wahl)

14h00 - L'Archipel

Société Ouverte

Court-métrages

- PAS UNE MURAILLE, Léandre Bernard-Brunel, France, 2023 (36 min) /doc

Discussion avec Léandre Bernard-Brunel et Emmanuel Saulnier

15h00 - L'Archipel

Société Ouverte

Long-métrage

- È A QUESTO PUNTO CHE NASCE IL BISOGNO DI FARE STORIA, Constanze Ruhm, Autriche, Italie, 2024 (96 min) /doc

Discussion avec Constanze Ruhm

17h00 - 21h Fontaine Culture

Cadres Ouverts

Expositions

- GERMINATION II, Irene Dionisio, Italie, 2023 /espace installation

- LA CHAMBRE NOIRE, Annalisa Gonnella, Italie, 2024. /expo photo

17h00 - 21h Fontaine Culture

Expérimentations Ouvertes VR

Expériences de réalité virtuelle (accessibles de 14h à 20h)

- SOUL PAINT, Sarah Ticho, Royaume Uni, 2024 (20 min)

- HOLY FIRE, Ben Wahl, Georg Hobmeier, Lisley Viraphong, Autriche, 2022

- THE ART OF CHANGE, Simone Fougnier, Vincent Rooijers, Pays Bas, États Unis, Italie, 2024

- SWEET END OF THE WORLD, Stefano Conca Bonizzoni, Italie, 2024 (15 min)

- HYDROCOSMOS, Milad Tangshir (Italie, 2021) (18 min)

Rétrospective VR Sara Tirelli, Italie

- 43° 43' 23.7972” / 7° 21' 32.3022, 2024 (5 min)

- LOOKING FOR AGNÈS, 2024 (4 min)

- FATHOMING, 2024 (3 min)

17h30 - Fontaine Culture

Atelier Ouvert

Rencontre avec Sara Tirelli (artiste nouveaux médias) & Stefania Casini (artiste nouveaux médias)

18h30 - Fontaine Culture

Atelier Ouvert

Rencontre avec Junko Theresa Mikuriya (photographe)

19h30 - Fontaine Culture

Expérimentations Ouvertes

Court-métrages

- PNEUMA, Fanny Beguély, France, 2021 (29 min) /expérimental

- A NIGHT WE HELD BETWEEN, Noor Abed, Palestine, 2024 (30 min) /expérimental

Discussion avec Fanny Beguély et Noor Abed.

21h30 - Fontaine Culture

Scènes Ouvertes

Concert - performance

- FLESH ORCHESTRA - interactive performance - convivialité

dimanche 6 avril 2025

ARCHIVES OUVERTS

11h00 - Fontaine Culture

Atelier Ouvert

Table ronde : Approches féministes au fond footage

avec Annalisa Gonnella (photographe), Chiara Ronchini (cinéaste, participante au projet Archivio di noi)

Giulia Cosentino (cinéaste), Constanze Ruhm (cinéaste)

14h00 - Fontaine Culture

Atelier Ouvert

Rencontre avec Annalisa Gonnella et Irene Dionisio

15h00 - 20h Fontaine Culture

Cadres Ouverts

Expositions (accessibles de 14h à 20h)

- GERMINATION II, Irene Dionisio, Italie, 2023 /espace installation

- LA CHAMBRE NOIRE, Annalisa Gonnella, Italie, 2024. /expo photo

15h00 - 20h Fontaine Culture

Expérimentations Ouvertes VR

Expériences de réalité virtuelle (accessibles de 14h à 20h)

- SOUL PAINT, Sarah Ticho, Royaume Uni, 2024 (20 min)

- HOLY FIRE, Ben Wahl, Georg Hobmeier, Lisley Viraphong, Autriche, 2022

- THE ART OF CHANGE, Simone Fougnier, Vincent Rooijers, Pays Bas, États Unis, Italie, 2024

- SWEET END OF THE WORLD, Stefano Conca Bonizzoni, Italie, 2024 (15 min)

- HYDROCOSMOS, Milad Tangshir (Italie, 2021) (18 min)

Rétrospective VR Sara Tirelli, Italie

- 43° 43' 23.7972” / 7° 21' 32.3022, 2024 (5 min)

- LOOKING FOR AGNÈS, 2024 (4 min)

- FATHOMING, 2024 (3 min)

16h00 - Fontaine Culture

Société Ouverte

Long-métrage

- WISDOM OF CHANGES, Bettina Wilhelm, Allemagne, Royaume Uni, 2011 (87 min) /doc

18h00 - Fontaine Culture

Expérimentations Ouvertes

Court- métrages

- VIA DOLOROSA, , Oraib Toukan, Palestine, 2021 (21 min) /doc

- UNDR, Kamal Aljafari, Palestine, Allemagne, 2024 (15 min) /doc

19h00 - Fontaine Culture

Atelier Ouvert

Rencontre avec Sarah Ticho (artiste nouveaux médias)

20h00 - Fontaine Culture

Expérimentations Ouvertes

Moyen-métrage

- HOW TO IMPROVE THE WORLD, Nguyen Trinh Thi, Vietnam, 2021, (47 min)

21h30 - Fontaine Culture

Scènes Ouvertes

Concert Jazz - convivialité

Gianluca Figliola Trio + Alain Jean-Marie

programme festival

Expérimentations Ouvertes VR

HOLY FIRE, Ben Wahl, Georg Hobmeier, Lisley Viraphong / du 4 au 6 avril horaires consulter programme / à Fontaine Culture

Holy Fire est une expérience documentaire interactive qui explore la relation complexe de l'humanité avec l'énergie nucléaire. Il s'intéresse à la tragique évolution de cette technologie vers des centrales nucléaires dangereuses à travers le monde et revient sur les débuts de l'ère nucléaire, lorsque les scientifiques étaient pleins d'espoir après la découverte de cette véritable pierre philosophale. Les joueurs peuvent voyager au cœur d'un réacteur nucléaire, intégrer l'équipe de liquidateurs qui a nettoyé après la catastrophe de Tchernobyl et remonter le temps jusqu'au laboratoire hautement radioactif de Maria Skłodowska-Curie, dosimètre à la main.

Ben is a multimedia artist and game developer with a focus on 3D art and VR installation.
They have completed their Master of Arts in Time-based Media at the University of Art and Design in Linz with honours in 2019, after Ben completed a technical Bachelor of Science at the FH Hagenberg in Media Technology and Design.
Ben has been a graphic designer and illustrator for more than 20 years and has been working in the field of
game development as a CEO, developer, director and 3D artist.
Ben has worked on games such as Path-Out, Songs of Travel, Those From Below and Holy Fire.
They have received numerous awards and accolades for their games, films and artwork.
Ben co-founded Causa Creations in 2018 as a 3D generalist and art director.

HYDROCOSMOS, Milad Tangshir / du 4 au 6 avril horaires consulter programme / à Fontaine Culture

Hydrocosmos est une expérience de fusion du corps, de l'image et du son dans les espaces d'un autre médium. Elle explore la relation entre le regard du spectateur et la performance en direct. La chorégraphie et l'utilisation de l'espace invitent le spectateur à participer activement à la performance, qui se déroule sans interruption, afin de l'immerger dans un flux spatio-temporel ininterrompu où il crée sa propre version de la performance à travers la chorégraphie de son regard. Le paysage sonore renforce cette expérience en créant une atmosphère hypnotique et en ajoutant des éléments acoustiques au récit.

SOUL PAINT, Sarah Ticho / du 4 au 6 avril horaires consulter programme / à Fontaine Culture

Soul Paint est un projet de réalité virtuelle qui vous permet de découvrir, de rencontrer et d'exprimer votre monde intérieur. Soulpaint allie corps et esprit dans une expérience immersive incarnée qui vous permet d'explorer et d'exprimer visuellement vos propres émotions.
Soul Paint est une coproduction anglo-néerlandaise de Sarah Ticho et Niki Smit (Monobanda) Pays-Bas.

À l'aide d'outils de dessin visuel et de rituels de danse incarnés, vous êtes invité à dessiner, peindre, décrire et vous familiariser avec vos propres émotions et sentiments. Transformez votre corps virtuel en une œuvre d'art émotionnelle qui exprime votre propre expérience ressentie dans ce voyage unique de découverte de soi.

SWEET END OF THE WORLD, Stefano Conca Bonizzoni / du 4 au 6 avril horaires consulter programme / à Fontaine Culture

Stefano Conca Bonizzoni est un cinéaste et documentariste passionné par l'exploration des questions sociales à travers le récit. Diplômé de l'Université de Pavie avec une thèse sur l'activisme médiatique et le piratage social, il a obtenu en 2010 un master en réalisation documentaire à l'IED Milano.

Son premier documentaire, La Fabbrica di Benzina (2010-2011), a été sélectionné dans plusieurs festivals italiens. En 2011, il a rejoint Fare Cinema, le prestigieux programme de cinéma dirigé par Marco Bellocchio, et a contribué en tant que réalisateur à Milano 55,1, un film collectif sélectionné au Festival de Locarno.

Depuis 2014, il collabore avec Storyville, produisant des documentaires et des installations immersives pour des musées italiens renommés tels que la Pinacothèque de Brera et le Museo del ‘900, remportant plusieurs distinctions. En 2015, son documentaire « I Naufraghi di Kerch », soutenu par le ministère italien de la Culture (MIBACT), a remporté une mention spéciale au Prix Solinas Documentario per il Cinema.

Ces dernières années, il a élargi son travail au contenu de marque, en collaborant avec la Fondation Lavazza et Canon Italia pour créer des productions télévisuelles. En 2023, il s'est lancé dans la réalité virtuelle avec un documentaire sur les agriculteurs du Chiapas, produit par Canon et la Fondation Lavazza. Il a également développé des prjs XR pour Canon Medical, soutenant la formation médicale et le diagnostic en collaboration avec la Société italienne de radiologie médicale.

Il est actuellement chercheur en technologies à l'Université de Pavie et se concentre sur des projets documentaires XR. Son dernier projet en réalité virtuelle, « Sweet End of the World ! », distribué par RAI Cinema, a remporté de nombreux prix, notamment au Filmmaker Fest et au Festival international du film de Thessalonique.

THE ART OF CHANGE, Simone Fougnier / du 4 au 6 avril horaires consulter programme / à Fontaine Culture

Le temps n'est pas linéaire et chaque nombre est infini !
« The Art of Change », une expérience audiovisuelle en réalité virtuelle, a été sélectionnée pour la 81e Biennale de Venise. Nous sommes honorés de la présenter à la Compétition officielle de Venise Immersive.
« The Art of Change » est né de l'imagination de Droeloe sous la forme d'un album conceptuel illustré par Funilab. Simone Fougnier et Vincent Rooijers ont collaboré à la création de l'univers visuel, aboutissant à un court métrage d'animation en réalité virtuelle.
« The Art of Change » est un voyage audiovisuel profondément personnel qui traverse le temps et l'espace. Le projet entremêle des messages enregistrés sur bande magnétique, issus de différentes étapes de la vie, racontant l'histoire d'une femme qui communique avec elle-même à travers le temps.

Simone 'Funi' Fougnier, a 38 year-old visual artist from Northern Italy, built a 15-year career in the music industry, collaborating with icons like Deadmau5 and Anderson Paak as an illustrator, designer, and motion artist.
In 2019, Fougnier co-founded Studio Syro to pioneer unexplored artistic mediums. This vision birthed 'Tales from Soda Island,' an award winning VR animated series for Meta, where Fougnier served as writer, designer, and director. As the field of VR evolves, Funi consistently explores its untapped artistic potential with a host of fresh, immersive projects underway. His last project, 'The Art of Change' was selected in the Immersive section at the 81st Venice Immersive Biennale and won the 2024 XR Experience Award.

Ateliers Ouverts

Rencontre avec Sara Tirelli et Stefania Casini / samedi 5 avril 17h30 / à Fontaine Culture

Nous explorerons avec elles leur parcours artistique et la manière dont elles ont abordé la réalité virtuelle et comment leur parcours a influencé sa conception et sa réalisation.

Sara Tirelli (1979) est une artiste et cinéaste basée à Venise.
Elle a obtenu son master en arts visuels à la Faculté des Sciences Humaines de l'Université de Bologne, Département d'Art, de Musique et d'Arts du Spectacle, en 2003, et la même année, son diplôme de cinéaste à la Scuola Civica di Cinema e Nuovi Media de l'École Polytechnique de Milan.
Ses vidéos et œuvres ont été présentées dans plusieurs expositions, notamment à la Quadriennale d'Arte di Roma (Q16), au Sonje Art Centre de Séoul et au Festival du Film de Rotterdam.
En 2017, elle a remporté le 3e prix du Deutsche Bank Award et, la même année, elle a été sélectionnée comme artiste en production en résidence en Suède, où elle a développé sa première œuvre en réalité virtuelle, « Medusa ».

Stefania Casini (née le 4 septembre 1948) est une actrice, scénariste, réalisatrice et productrice italienne. Elle a joué aux côtés de Robert De Niro et Gérard Depardieu dans 1900 (1976) de Bernardo Bertolucci[1] et a reçu deux nominations aux David di Donatello pour son travail dans le film Lontano da dove (1983).[2] Ces dernières années, elle a également inspiré la bande dessinée de LULU de Frank Wedekind, adaptée par John Linton Roberson.

Elle est actuellement une réalisatrice de documentaires réputée.

Rencontre avec Junko Theresa Mikuriya, photographe / samedi 5 avril 18h30 / à Fontaine Culture

Junko Theresa Mikuriya will discuss her photographic work in relation to her research interests on light and the image.

Junko Theresa Mikuriya is Associate Professor in Photography at the London School of Film, Media and Design, University of West London. She has worked for many years as a freelance photographer in the fashion and music industries, specializing in album covers and fashion editorial work in Asia and Europe, including Taipei, Hong Kong and London. Theresa has a PhD in Cultural Studies from Goldsmiths, University of London and a Maîtrise en Lettres modernes (MA in Modern Literature) from the University of Paris IV, Sorbonne. She is the author of A History of Light: The Idea of Photography (Bloomsbury 2016), a book that investigates the relation between photography, light and mysticism.

Expérimentations Ouvertes

A NIGHT WE HELD BETWEEN, Noor Abed / samedi 5 avril 19h30 / à Fontaine Culture

Le film A Night We Held Between de Noor Abed est centré sur la “Song for The Fighters,” trouvée dans les archives sonores du Centre d'art populaire de Palestine. À travers les couches de la chanson, dans un labyrinthe de sons et de sites, le film convoque l'histoire comme un présent permanent, un acte collectif et imaginatif.

Le film a été tourné dans des sites antiques de Palestine - grottes, trous creusés, passages souterrains et vallées sauvages - la terre devenant notre personnage principal. Il traverse au-delà de la première couche de visibilité pour révéler un monde vaste et caché, semblable à celui que nous connaissons. Tout au long du film, les scènes entremêlent des rituels et des récits communautaires et de résistance dans des représentation du quotidien de la vie sociale en Palestine, soulignant ainsi le rôle du mouvement rythmique collectif et l'impact potentiel que des sentiments partagés peuvent évoquer dans la création et le maintien d'une communauté.

Noor Abed (née en 1988, PS) travaille à l'intersection de la performance et du cinéma. Abed a participé au Whitney Independent Study Program à New York en 2015-16, et au Home Workspace Program (HWP) à Ashkal Alwan, Beyrouth 2016-17. Le travail d'Abed a été projeté et exposé internationalement à Anthology Film Archives, New York ; Gabes Cinema Fen Film Festival, Tunisie ; Jihlava International Documentary Film Festival, Lagos Biennale ; Ikon Gallery, Birmingham ; Ujazdowski Centre for Contemporary Art, Varsovie ; et l'Eye Film Museum, Amsterdam. En 2020, elle a cofondé avec Lara Khaldi “l'École des intrusions”, un collectif éducatif indépendant à Ramallah, en Palestine. Abed a été commissaire adjointe pour la documenta 15, Kassel 2021-22, et artiste en résidence à la Rijksakademie d'Amsterdam 2022-24.

UNDR, Kamal Aljafari / dimanche 6 avril 18h / à Fontaine Culture

Helicopter footage examines the desert, surveying ancient natural formations and human interventions. Dynamite changes the face of the land. Farmers work their fields. Children play hide-and-seek. Employing archival footage, UNDR constructs an eerie narrative of calculated incursion. We cannot help but recall that Palestine remains a land subjected to aerial surveillance that seeks to appropriate the landscape.
(Nicholas Davies, IFFR)

Palestinian filmmaker Kamal Aljafari studied at the Kunsthochschule für Medien Köln and currently lives in Berlin. He has taught filmmaking at The New School (New York) and the DFFB (Berlin). He is a fellow at the Institute for Ideas and Imagination of Columbia University. In May 2024, IndieLisboa dedicated a retrospective to his work. In 2024 his film UNDR was selected at IFFR and A Fidai Film at Visions du Réel, where it won the Grand Jury Prize Burning Lights Competition. Aljafari is currently working on a fiction film to be shot in Jaffa.

HOW TO IMPROVE THE WORLD, Nguyen Trinh Thi / dimanche 6 avril 20h / à Fontaine Culture

Situé dans les hauts plateaux du centre du Vietnam, où vivent une forte concentration de groupes autochtones, How to Improve the World est un film sur l'écoute. Le film s'interroge sur les différences de traitement de la mémoire entre la culture de l'œil et celle de l'oreille, tout en observant la perte de terres, de forêts et le mode de vie des peuples autochtones de cette région du monde. « Fais-tu plus confiance aux sons ou aux images ? » demande Nguyễn, hors champ, à sa fille, qui répond : « Les images, maman. » À propos de la domination culturelle des images et de leur perception au détriment des autres modes sensoriels, Nguyễn a déclaré : « Alors que nos cultures mondialisées et occidentalisées sont dominées par les médias visuels, je ressens le besoin et la responsabilité, en tant que cinéaste, de résister à ce pouvoir narratif de l'imagerie visuelle et de rechercher une approche plus équilibrée et plus sensible de la perception du monde en accordant plus d'attention aux paysages sonores, en accord avec mon intérêt pour l'inconnu, l'invisible, l'inaccessible et les potentialités. »

Nguyen Trinh Thi est une cinéaste et artiste vidéo/média indépendante basée à Hanoï. Sa pratique diversifiée explore constamment le rôle de la mémoire dans la nécessaire révélation d'histoires cachées, déplacées ou mal interprétées, et examine la place des artistes dans la société vietnamienne.

Nguyen a étudié le journalisme, la photographie, les relations internationales et le cinéma ethnographique aux États-Unis. Ses films et ses œuvres vidéo ont été présentés lors de festivals et d'expositions, notamment au Jeu de Paume, à Paris ; au CAPC, musée d'art contemporain de Bordeaux ; à la Biennale de Lyon 2015 ; à la Biennale d'art asiatique 2015, à Taïwan ; à la Triennale d'art asiatique de Fukuoka 2014 ; à la Biennale de Singapour 2013 ; à la Biennale de Jakarta 2013 ; au Festival international du film d'Oberhausen ; au Festival du film expérimental de Bangkok ; à Artist Films International ; au Centre d'art contemporain DEN FRIE, à Copenhague ; et à la Biennale de Kuandu, à Taipei.

Nguyen est le fondateur et directeur de Hanoi DOCLAB, un centre indépendant pour le cinéma documentaire et l'art de l'image en mouvement à Hanoi depuis 2009.

Société Ouverte

PACI, Juilette Roudet / vendredi 4 avril 18h / à L'Archipel

Quand je demandais à mon grand-père ce que signifie son nom de famille, Paravisini, il m’expliquait que ça veut dire paradis. Et je le croyais…

Dix ans que je ne suis pas venue ici, en Corse.

Je reviens aujourd’hui.

Je monte un spectacle de danse, « Paci » (paix en langue corse), sans imaginer qu’il me ramènera à l’histoire de ma famille et à cette terre corse.

Saurais-je ce qui s’est passé dix ans plus tôt ?

Qui acceptera de me parler ?

Si le silence se dresse devant moi, qu’inventerais-je pour le déjouer ?

À bout de mots je décide d’inviter la danse dans la bataille.

ANIME GALLEGGIANTI, Maria Giménez Cavallo / vendredi 4 avril 19h15 / à L'Archipel

"Anime Galleggianti" réinterprète les histoires des personnages les plus intrigants des Métamorphoses d’Ovide, notamment Perséphone, Arachné, Callisto, Europe, Daphné et Orphée. Les transformations des formes en nouveaux corps sont racontées par le Parca qui coupe le fil de la vie. Ces épisodes sont entrelacés et liés par la présence du philosophe Pythagore, qui nous accompagne dans un voyage depuis les origines du monde jusqu'à nos jours. Les contes mythologiques sont réinventés à travers la tradition et la culture sardes.

Expérience hybride entre réalité et imaginaire, le film est aussi le fruit d’une étroite collaboration avec des artisans, des musiciens et des habitants locaux. Les métamorphoses culminent dans le rituel du carnaval, symbolisé par les masques archaïques de l'île, ni humains ni animaux, mais des figures presque divines qui transcendent visuellement les limites des mondes naturels. Adoptant une vision poétique, posthumaniste et non anthropocentrique, le film place la nature au premier plan. Son objectif est de rendre visible l’invisible et de révéler la migration éternelle des âmes.

PAS UNE MURAILLE, Léandre Bernard-Brunel / samedi 5 avril 14h / à L'Archipel

Tourné dans une sellerie-maroquinerie Hermès à Louviers, d'après une architecture de Lina Ghotmeh, une sculpture d'Emmanuel Saulnier, un texte de Marcel Schwob, des peintures de Paolo Uccello et Théodore Géricault.

Né en 1985, auteur de films, formé à l’Histoire et aux Beaux-Arts de Paris, Léandre Bernard-Brunel est également doctorant au sein du Laboratoire SACRe-PSL et Maître de Conférences associé à l'Ecole Nationale Supérieure d'Architecture Paris-la Villette.

Il développe depuis plusieurs années un long-métrage de fiction avec les soutiens du CNC et de la Région-Grand-Est et ses recherches actuelles gravitent autour du phénomène de ventriloquie en Architecture.

Son travail a été soutenu par l’Institut Français, la ville de Paris, la Drac IDF, les Ateliers Médicis, la Scam, la Seine Saint-Denis, le Bal..

Ses œuvres ont été montrées au Cinéma du Réel, à la Maison Européenne de la Photographie, dans les galeries Jérome Poggi, Philippe Jousse, à Jeune Création, à la Kunsthalle de Mainz, à Kino der Kunst à Munich, au salon de Montrouge, au Palais de Tokyo, à la Gaité Lyrique, à la Biennale de Belleville et au Festival d’Avignon.

È A QUESTO PUNTO CHE NASCE IL BISOGNO DI FARE STORIA, Constanze Ruhm / samedi 5 avril 15h / à L'Archipel

La féministe italienne, auteure et cofondatrice de Rivolta Femminile, Carla Lonzi, a consacré les dernières années de sa vie à la recherche sur un groupe de proto-féministes françaises du XVIIe siècle connues sous le nom de « Les Précieuses ». Ce projet est resté inachevé après sa mort prématurée en 1982. En 1992, la publication ARMANDE, SONO IO! a été publié, documentant les notes, les pensées et les brouillons de Lonzi sur l'histoire de ce groupe proto-féministe.

Le film prend ce projet inachevé comme point de départ de son récit et raconte l'histoire d'une découverte improbable dans le sous-sol d'un centre féministe à Rome : une jeune cinéaste, au cours de ses recherches dans les archives, découvre une boîte pourrie contenant du matériel cinématographique qui, selon une analyse médico-légale, est datée de (un impossible) 360 ans. Alors que le film raconte l’histoire de cette découverte et qu’une station de radio féministe fictive appelée RADIO DAFNE commente l’intrigue, il tourne également son regard vers des fragments d’un sombre miroir historique dans lequel apparaissent des fragments d’un récit d’oppression et de violence auxquelles les femmes ont été soumises à travers les âges. Celles-ci s'intègrent dans le contre-projet d'un hommage aux artistes féministes, notamment italiennes, du XVIIe siècle à nos jours, qui ont toutes des relations diverses avec Carla Lonzi – parmi lesquelles Suzanne Santoro, Maria Grazia Chinese, Stephanie Oursler, Adriana Monti, Annabella Miscuglio, le cinéma féministe Roman Collettivo ainsi que Sappho, Artemisia Gentileschi et la compositrice baroque vénitienne Barbara Strozzi.

Le récit filmique tisse ces éléments dans un voyage à travers le temps dans lequel les acteurs endossent divers rôles : ils apparaissent, entre autres, comme des actrices lors d’un casting, comme des fantômes vengeurs dans une prison, comme des personnes « précieuses » du XVIIe siècle, comme des participants à un groupe d’autocoscienza romain des années 1970 et, enfin et surtout, comme eux-mêmes. Dans ce continuum temporel en désintégration, Carla Lonzi rencontre l’actrice du XVIIe siècle Armande à Palerme : « C’est à ce moment-là que naît le désir d’écrire l’histoire » – dans une perspective féministe. De ce fait, « l’histoire » apparaît comme un processus inachevé en constante évolution, dont les fragments sont finalement assemblés par les femmes pour former une nouvelle image.

Constanze Ruhm est née à Vienne en 1965 et vit à Vienne et Berlin.

Elle est artiste, cinéaste, auteure et commissaire d'exposition. De 2004 à 2006, elle a été professeur de cinéma et de vidéo à la Merz Akademie de Stuttgart et, depuis 2006, professeur d'art et de médias numériques à l'Académie des beaux-arts de Vienne. Ses œuvres ont été présentées dans des expositions et festivals de cinéma internationaux, notamment au ZKM de Karlsruhe ; la Berlinale, Berlin; Kunsthalle de Berne, Biennale de Venise, Museo Nacional Centro di Arte Reina Sofia, Madrid ; la Semaine du Film de Duisbourg, le Festival du Film New Horizons de Wrocław et le FID (Festival International du Film) de Marseille.

Cadres Ouverts

LA CHAMBRE NOIRE, Annalisa Gonnella / du 4 au 6 avril horaires consulter programme / à Fontaine Culture

L'inspiration pour mon nouveau travail est venue d'une occasion précieuse : j'ai reçu en cadeau des photographies prises en Afrique par mon grand-père Saverio. Ces images datent de la guerre de colonisation italienne. Des images qui semblent apparemment lointaines, mais qui sont au contraire intimement liées à ma vie, à l'histoire.

C'est ainsi qu'est né le dialogue entre un jeune soldat qui a parcouru l'Afrique dans les années 1930 et moi, sa petite-fille, photographe. Nos images, issues de mondes apparemment différents, s'entrechoquent, se contredisent, transcendent les distances temporelles et géographiques. Matière vivante et modelable, elles sont un territoire ouvert sur lequel je peux encore intervenir : c'est de l'inconfort face à la réalité de ces images que mon inconscient "s'ouvre", des possibilités infinies d'expression émergent, évasives par rapport à un canon réaliste d'interprétation. La matière m'échappe, les projections de figures m'emmènent dans un monde archétypal, à chaque prise de vue le monde et moi émergeons ensemble, et nous échangeons nos regards.

Scènes Ouvertes

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LE TROMPETTISTE avec David Riondino et Luigi Cinque / vendredi 4 avril 21h / à Fontaine Culture

La musique, la vraie, va « là où il y a de la bonne herbe » : l'histoire de Giovanni Martini est le récit d'un voyage, ou plutôt d'une évasion audacieuse et fabuleuse qui le conduit à rejoindre Garibaldi et les Mille. Il traverse l'océan pour échapper à une peine de prison, s'engage dans la septième cavalerie du général Custer et échappe à la tragédie qui se déroule à Little Big Horn. Le voilà enfin à Cuba, à nouveau au centre de la bataille, puis à New York. Compagnon infatigable et fidèle, sa trompette, autour de laquelle - et à travers laquelle - Riondino et Manara reconstruisent un scénario kaléidoscopique, voire « ethnographique », fait de sons, d'humeurs, de couleurs, dans lequel s'entremêlent les musiques populaires de différents pays et continents, ce melting-pot du début du XXe siècle qui a conduit à la naissance du jazz. Aux côtés des « dîmes » de David Riondino, Milo Manara dépeint des visages, des climats et des passions. Et comme dans un « égarement infini », les mots et les images évoquent ce qui dépasse le récit, à la fois ambigu et surprenant, tous deux nécessaires pour tisser « l'aventure de la vie » : tout comme la trompette de Giovanni Martini dessine ses mélodies dans l'air, tout comme « le vent le fait avec les feuilles ».

David Riondino
Acteurs, artistes, écrivains. Nato s'est développé artistiquement dans les années 1970, en composant des chansons et en publiant des disques. Dès lors, ses activités s'articulent entre la musique, l'écriture, la télévision, la radio et le cinéma. Le théâtre reste uni à son activité principale ; un théâtre dédié à la commande de genres issus de la poésie, de la satire, de la musique classique et de la musique de vie. Depuis quelques années, la récupération de la tradition orale a eu lieu et la Fondation Académie d'Ottava a été créée en Toscane. Collabore activement avec Stefano Bollani, Milo Manara et Dario Vergassola.

Luigi Cinque
Musicien, compositeur, metteur en scène, interprète culturel.Il a étudié la composition au Conservatoire Licinio Refice de Frosinone et a obtenu un diplôme de clarinette en 1984 au Conservatoire Alfredo Casella de L'Aquila. Diplômé en philosophie esthétique et en histoire du théâtre, il s'intéresse au croisement entre musique populaire, jazz et moderne. Il est membre du Canzoniere del Lazio et enregistre avec le Banco del Mutuo Soccorso. Il collabore avec des artistes tels que Pina Bausch et Jannis Kounellis, et étudie le Raga en Inde en 1987. Fondateur de l'Hypertext O'rchestra, il publie l'album *Tangerine Cafè* en 2002. Réalisateur et vidéaste, il remporte le Premio Regia 1994 et publie le livre *Kunzertu*. Il a enseigné l'histoire de la musique et a réalisé le film *Transeuropæ Hotel*. En 2013, le film a remporté le prix du meilleur long métrage au Festival du film indépendant de Rome. Il a dirigé des concerts à Tripoli et en 2015, il a fait ses débuts avec un projet de jazz.

Gianluca Figliola Trio + Alain Jean-Marie / JAZZ / dimanche 6 avril 20h30 / à Fontaine Culture

Le Romain Gianluca Figliola est l’un des guitaristes jazz les plus originaux et innovants en Italie. Habitué de lieux prestigieux de l’autre côté des Alpes tels que le Jazz Festival de Orbetello, le festival JazzImage ou encore le célèbre club Alexanderplatz, il se produit aussi régulièrement sur des scènes internationales.
Son talent s’exprime notamment dans une version intimiste des standards du Great American Songbook, privilégiant l’écoute, le son et la mélodie, un peu à l’image du trio de Chet Baker dans les années 70.
Nous aurons l'occasion d'entendre son trio composé de Gianluca Figliola à la guitare, Gilles Naturel à la contrebasse et le grand Alain Jean-marie au piano.

Lieux

FONTAINE CULTURE / 21 rue de la Fontaine au Roi, PARIS 11

L'ARCHIPEL / 17 Bd de Strasbourg, PARIS 10

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